La hija del inventor

Los viajes y las visitas*

Juan Páez

Una muchacha canta y la aldea despierta con su canto. La canción es Bonjour y la escena pertenece al film animado La bella y la bestia estrenada en 1991. Bella, la hija del inventor, atraviesa el pueblo con un libro en la mano, mientras los otros personajes murmuran al verla pasar.

Hace unos años, en un viaje de Río Gallegos a El Calafate, recordé la canción y la escena; desde entonces, no he dejado de pensar que la literatura es como la hija del inventor, hija de escritoras y escritores a cuyas espaldas se murmura.

En La descomposición del relato, Carlos Chernov sostiene: «Siempre me han gustado las entrevistas a escritores. Son buenas para aprender el oficio y satisfacer la curiosidad». El deseo, la curiosidad y la necesidad de algunos consejos articularon este libro que comencé a desear, sin saberlo, allá por el año 2012 cuando la organización de las IV Jornadas de Estudios Literarios y Lingüísticos de la Universidad Nacional de Jujuy me propuso entrevistar a Angélica Gorodischer a quien, el año anterior, había conocido en Córdoba.

Agradezco a cada escritora y escritor por las entrevistas, los diálogos, el intercambio; por el apoyo, la generosidad y la amistad que este libro también festeja.

Gracias a Teresa Andruetto, Pablo Baca, Silvia Barei, Diana Bellessi, Elena Bossi, Irene Chikiar Bauer, Raúl Dorra, Angélica Gorodischer, Mori Ponsowy, Tununa Mercado, María Negroni, Alberto Tasso, Orlando Van Bredam y a Gigliola Zecchin, y gracias a los profesores del curso de posgrado internacional Escritura: creatividad humana y comunicación de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales  (FLACSO - Argentina) por los aportes y las enseñanzas.

  

Raúl Dorra**

La escritura tiene una dimensión sensible que no se puede ignorar

El hijo pródigo es uno de los cuentos que integra Aquí en este destierro, editado por la B. P. Constancio C.Vigil. En 1994, publicó Profeta sin honra donde propone una lectura de los cuatro evangelios. ¿Cómo surge ese interés por los textos bíblicos?

Raúl Dorra: Ese interés tiene dos causas: una intelectual y la otra más bien personal. Creo que para ubicarse un poco en la tradición de la cultura occidental es imprescindible tener una visión de, al menos, las dos mayores fuentes de las que se nutre: la tradición grecolatina y la judeocristiana. En cuanto a lo que señalé como una causa personal, pero que en realidad sobrepasa ampliamente mi persona, diré que es la necesidad de comprender la vida afectiva y el papel que esa tradición juega en nuestra cultura. En particular, el cristianismo es una exploración de la subjetividad, una promoción de la vida interior del sujeto, de cada hombre considerado como individuo. Seguramente ocurre porque el cristianismo está asentado sobre un sacudimiento emocional, una quiebra. Acaso su novedad más trascendente sea el hecho de que permite conocer la emoción desde la emoción misma. Eso –la dimensión emocional del sujeto- me ha interesado pensar y vivir con los ojos abiertos. Creo que Profeta sin honra lo muestra bien, al menos eso me propuse.

En el año 1981, salió a la luz La canción de Eleonora cuya reescritura se editó en 2002 con el sello Alción (Córdoba). ¿Cuáles fueron los motivos que lo llevaron a modificar la novela?

Raúl Dorra: Supongo que cuando se modifica una novela o cualquier otro libro escrito por el deseo de escribirlo, no debe haber otro motivo que la insatisfacción. Eso fue. La modificación fue cuantiosa. Ahora esa novela me parece mejor pero sigo insatisfecho. Y creo que para esto probablemente no haya cura. La novela seguirá reclamando que vuelva sobre ella.

En La casa y el caracol afirma: «el cuerpo expulsa la voz, la cual a su vez toca a otros cuerpos». Justamente La canción de Eleonora acaricia al lector con sus primeras palabras. ¿Qué lugar ocupa el cuerpo en sus escritos literarios?

Raúl Dorra: No sólo en mis escritos literarios sino en todos mis escritos el cuerpo está presente. La escritura tiene una dimensión sensible que no se puede ignorar. Está la voz que nos llega a través de las grafías, y las grafías mismas, su disposición en la página. Esa voz trae la presencia del sujeto de la enunciación, un modo de ver el mundo, un estilo, un modo de respirar. Todo escritor trabaja la escritura como una materia que debe cobrar su propia forma. Creo que el que no siente que las palabras tienen peso, densidad, cromatismo, no puede ser un escritor. Creo que un escritor empieza a serlo a partir de un tipo específico de sensibilidad, que es la sensibilidad verbal. El tono, el ritmo, la cadencia, la velocidad de las frases es primordial en el oficio del escritor, pues escribe con el oído, un oído táctil. Pero hay también un ritmo de la escritura conceptual o científica porque el pensamiento necesita ser modelado, tomar una forma. En esta modalidad de escritura no siempre la forma termina de cuajar porque el que escribe suele pensar que su tarea es sólo trasmitir información como si la escritura fuera transparente o neutral. No siente el llamado de la forma o lo siente de manera difusa. Pero la escritura, para serlo, para llegar a ser escritura, necesita de la forma y eso es siempre conflictivo. En suma; el cuerpo, lo sensible, está siempre ahí, buscando su lugar.

Luego de leer Hablar de literatura, Con el afán de la página, Sobre palabras, La casa y el caracol, entre otros, descubro una voz amable y un modo poético en su decir/escribir. ¿Cree que hay diferencias entre la escritura académica y la creación literaria?

Raúl Dorra: Esa es la cuestión. ¿Hay una escritura puramente sensible y otra puramente inteligible? ¿Existe una diferencia profunda, obligatoria, entre la literatura científica o académica y la literatura llamada de creación, digamos artística? Yo siempre he sentido que no y he apostado a mostrar que no. O tal vez debería decir que me vi obligado a hacer de la necesidad una virtud pues yo nunca puedo escribir un texto sin sentir que estoy tratando con una materia sensible. Tampoco puedo escribir un texto literario despojado de coherencia intelectual. Profundamente siento que lo sensible y lo inteligible necesitan reunirse y el resultado está en mis escritos con independencia del género. Creo que eso se ve con especial énfasis en La casa y el caracol, donde he tenido que sostener largamente, y con un máximo rigor, ese íntimo diálogo. El libro fue traducido al francés y demandó por ello a los traductores un esfuerzo especial en el que yo colaboré gustosamente.

Pero agrego que yo no soy el primero en reunir, o intentar reunir conscientemente, estos dos aspectos de la escritura. Tengo ilustres antecesores.

Comparto un fragmento de La tierra del profeta: «Comenzó a descender y siguió hasta que las voces de los hombres terminaron de alejarse. Cuando, un poco más tarde, a sus espaldas no quedaba sino el aire, sintió la necesidad de detener su cabalgadura y de cerrar los ojos para escuchar, ahora, el sonido de su propia respiración». ¿Cómo fue el proceso de escritura de esta novela?

Raúl Dorra: Es algo interesante. Para escribir Profeta sin honra tuve que estudiar mucho no sólo los textos evangélicos sino todo lo relacionado con el judaísmo en tiempo de Jesús, incluidas las formas de vida. Vi también imágenes que tratan de reconstruir el ambiente familiar. De modo que cuando terminé de escribir ese libro, encontré que había necesitado desechar todo un aspecto de la información que tenía. Sentí que debía hacer algo con ese material tan vivo. Yo me imaginaba ambientes, atmósferas, lugares, comidas, caminos, en fin, la vida social y espiritual de la gente. Imaginaba la comunicación oral. Es que los evangelios y muchos otros textos bíblicos dejan ver bastante bien ese mundo de oralidad; al menos en la traducción de Cipriano de Valera, que es la que se lee con más agrado. Así que fui dejándome seducir por la idea de escribir una novela con todo ese material. Me gustó mucho hacerlo. Bosquejar aquel mundo que yo imaginaba. Esa reconstrucción de la vida cotidiana, ese intento de reconstrucción no pasa de ser, claro, una fantasía construida literariamente; pero creo que también pude aprovechar aquella novela para proponer una hipótesis sobre los orígenes de aquel movimiento que tomó el nombre de cristianismo.

* Páez, Juan (2017) La hija del inventor (Prólogo) San Salvador de Jujuy: Apóstrofe ediciones. 

** Fragmento de la entrevista a Raúl Dorra. 

Versace: primavera-verano / 2018

    

Ph: Alessandro Garofalo.

El pasado 22 de septiembre, en la ciudad de Milán, se presentó la nueva colección primavera-verano 2018 de Versace. Esta vez la marca decidió rendirle un tributo a su creador, Gianni Versace, al conmemorarse el vigésimo aniversario de su trágico asesinato en la puerta de su hogar, la Casa Casuarina, en Miami. Tras el asesinato del diseñador, Donatella, su hermana, asumió la dirección creativa de la marca y eligió, este año, el museo Triennale de Milán como escenario para la presentación de esta colección-homenaje.  

Con piezas clásicas como los vestidos y catsuits con estampados de la revista Vogue, la actual directora de la casa italiana volvió al luminoso pasado de Versace para tomar prendas clásicas de sus archivos y con ellas homenajear a su hermano con lo mejor de sus creaciones. En pasarela, pudieron observarse las reinterpretaciones que Donatella realizó de las blusas, las chaquetas cuadradas, las mini faldas y las camisetas, mostrando cómo la visión del diseñador se adapta a la sofisticada dinámica del siglo XXI.

Las botas negras de taco aguja bordadas con dorado, los vestidos y bolsos con los retratos de Marilyn Monroe y James Dean realizados por Andy Warhol, evocaron al artista que supo quebrar los estándares de la moda femenina y transformarse en un hito dentro de la industria de la moda.

Pasado & presente  

Ph: Alessandro Garofalo.

En el marco de la Milan Fashion Week, la propuesta recreó la atmósfera de los años esplendorosos de la firma. La sobriedad del museo, el trasfondo blanco del escenario y una pasarela despojada de ornamentos, resaltaron aún más las prendas que componen esta colección. Así, piezas icónicas como los pañuelos o los cinturones de estrellas enjoyados se lucieron sobre vestidos de estampados brillantes y barrocos.

Al compás de la banda sonora, las modelos de las nuevas generaciones como Kendall Jenner y Gigi Hadid atravesaron la pasarela con botas altas y vestidos negros, contrastando con los trajes de negocios de colores intensamente saturados que se combinaron con leggins elásticos, proponiendo una alternativa más moderna.

Sobre un fondo musical sobrio, la voz de Donatella evocaba a su hermano: las palabras sobrevolaron toda la escena. Casi como si fuera una oración o un rezo, su voz rememoró al hermano fallecido, celebrando su creatividad y los modos de transgresión que supo edificar.  

Finalmente, detrás de un telón, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helena Christensen, Carla Bruni y Claudia Schiffer hicieron su aparición vestidas con lamé dorado. Tomadas de la mano y con la cabeza en alto, las exmodelos esperaron a Donatella para caminar juntas por la pasarela mientras sonaba “Freedom” de George Michael, es decir, la misma canción que ambientó la presentación de la colección otoño-invierno de Versace en 1991.   

La presentación de esta colección quedará en los salones de la memoria porque mostró la vigencia del espíritu vital de Gianni Versace, el artista que supo ser el máximo exponente del mundo de la moda.

El cielo de la Puna.

        Leo este verso en un poema de Juana Bignozzi: “mientras mis colegas escriben los grandes versos de la poesía argentina/ yo hiervo chauchas ballina”.

Hace unas semanas atrás, participé en unas jornadas de literatura que se hicieron en Abra Pampa. En la terminal de Jujuy, esa madrugada equivoco el destino y saco un pasaje para La Quiaca. El amanecer detrás de los cerros, la soledad del lugar y el cielo abierto, de algún modo, me disponen a la frontera. En la Puna, conmueve el paisaje que se despoja cada vez más y más. Una nueva herida se abre y anoto: “Llorar en la Puna es como limpiarse el alma. Por dentro, experimento una forma extraña para decir el despojo. Aquí, el paisaje inunda la habitación de la escritura; alejado de los ruidos y de las grandes voces, escucho con más claridad los poemas que llevo en el cuerpo.”  

Aunque debía bajarme en Abra Pampa, decido seguir hasta La Quiaca, tal vez, para poder caminar esa tarde por las calles de Bolivia. En el ómnibus, suenan canciones de Los Kjarkas: “Como mueven las caderas/ al ritmo negro/ se siente fuego en el sangre/ fuego en los morenos”. Las puertas de la imaginación se abren, pienso en el libro en el que estoy trabajando y apunto algunas notas bajo el título de Bolivia.

Antes de partir de la terminal de Abra Pampa, una mujer sube con su niño en brazos. El niño llora. Viajamos a la par. Tomo algunas hojitas de colores de mi agenda y se las regalo para que juegue. Me mira, estira sus pequeños dedos y toma las hojas que son para él. Pregunto su nombre, su mamá me dice que se llama Roberto y que tiene un añito. Está aprendiendo a caminar, agrega. La madre de Roberto inventa un juego con esos papeles cuadriculados: se esconde detrás de ellos y cuando él la descubre, sonríe y la abraza. Luego la madre hace unos abanicos con esas pequeñas hojas y me cuenta que regresan de Abra Pampa porque fueron a visitar al papá de Roberto que trabaja cuidando las ovejas de un campo.

Mientras el cielo se queda cada vez con menos nubes, escucho cómo Roberto ríe con su madre. Hoy lo descubrí en una foto y lo recordé mirándome. Quizás ahora estará jugando con su padre o aprendiendo a dar sus primeros pasitos de la mano de su mamá. Esbozo en mi cuaderno algunas ideas acerca de los límites: cuando uno deja de mirar su propio reflejo, encuentra todo el cielo en los ojos de un niño que mira con naturalidad la frontera. 

© Juan Páez. El viento (Abra Pampa, 2017)

Cuando callamos sin hacer silencio.

Reseña al libro “Cuando vengas, te cuento” de Juan Páez.  

Alvaro F. Zambrano

(FHyCS - Universidad Nacional de Jujuy)

          Hay la alegría, la pena, la incertidumbre. Hay el abrigo y el desamparo. Hay también la claridad y la penumbra a la que el ojo (y el alma) se acomoda, lento. Hay el mundo y sus muertes. Hay la muerte y sus ilusiones.

Cuando la vida nos orilla hacia alguno de esos lugares el cuerpo se agita, se conmociona. Acaso porque no sabe muy bien cómo expresar, cómo lidiar con eso que sobreviene y lo atraviesa. Y entonces se hace pequeño, se repliega sobre sí, se busca. O quizá lo contrario, se extiende y en esa vastedad hay algo que no alcanza, que se ahoga, que se pierde.

El libro de Juan Páez, Cuando vengas, te cuento (editorial Los Pájaros. 2015), traza un recorrido en el que esta búsqueda y este desamparo se alinean, se entrecruzan, se confunden.

Allí, todo está dispuesto: el recuerdo y sus modos, el paisaje y sus postales, la voz y sus esfuerzos… el amor y sus certezas. Y sin embargo el amor.

Recorremos una a una sus poesías, sus relatos, las escenas y, desde luego, advertimos en todos ellos un vacío, una ausencia. Un núcleo que late incesante y desplazado; una palabra y otra y otra que no alcanza, que no llega: una promesa del después hasta la intemperie.

¿Cómo decir la ausencia?, ¿cómo acomodar el alma y los sentidos a eso que, adivinándose en todos nuestros rincones, no se deja ver?, ¿cómo decir la espera? “durante el día espero/una voz que por las noches/ es un cuerpo que no regresa (…)” declara el poeta; como señalando a su propio cuerpo en alerta; anhelo doloroso y sereno de lo por venir, de aquél que no llega.

La ausencia se impone abarcándolo todo: una boca abierta y muda donde el mundo se precipita; y al mismo tiempo, sutil y mezquina, exige una intimidad profundamente humana: “no es el cuerpo/ la cárcel/ sino una voz/que tiene mil sombras (…)” o más adelante, “aquí no entienden que vos eras mi niño/el amor de mi vida// muchos miran pero nadie se acerca/ a este otro niño deshecho en lágrimas (…)”

Alas del amor que se pagan con el desvelo de la orfandad.

De esta manera, la voz del poeta nos propone hilvanar el hilo de la memoria. Recorta pedacitos de geografías, momentos, diálogos, amigos, llamados a comparecer; instantáneas que atraviesan el ojo de la aguja con que habrá de bordar las heridas, ésas por donde el cuerpo y el alma se desbordan.  

          Hilo de la memoria entramado con el hilo de la voz, el poeta compone la palabra. Le insufla aliento y nos la comparte. Pan de la ausencia en que todos comulgamos.

          Pero palabra trunca, palabra pobre pues no alcanza a decirlo todo. Un empeño arrojado a la distancia donde las fuerzas y el lenguaje no llegan. Poesía y arte obrando el prodigio de lo que no puede ser dicho. “aunque sangra, mi cuerpo resiste/ los golpes y los mordiscos.”  Y también “(…) una niña/baila/una melodía que ella sola/tararea//como si fuera la bailarina/ de una caja de música/ toma la libélula/ y la aplasta contra su corazón”

El dolor y la tristeza asoman, despuntan en cada texto y también la alegría de lo cierto; quiero decir, de lo que no puede ser arrebatado. Éste no es un libro del olvido, antes bien, nos habla de una reconciliación, de un entendimiento genuino y sensible. De la vida y su acontecer. 

La poesía de Juan Páez nos propone una lectura del susurro, escuchar en silencio aquello que ya no está y que, sin embargo, aparece en la mirada de lo que no se ve. Pequeño cuerpo, pequeño libro del buen adiós.

        Tal vez estas palabras tampoco lleguen a decir todo cuanto he leído en sus poemas pues, una vez que sus palabras nos tocan, se ilumina todo eso que decimos cuando callamos sin hacer silencio.*

Tapa de cuando vengas, te cuento (Ed. Los pájaros, 2015)

* Agradezco al profesor e investigador Alvaro Zambrano de la Universidad Nacional de Jujuy por la reseña escrita sobre "cuando vengas, te cuento". Una parte se publicó en la Sección Cultural del diario La Mañana (Formosa) el día domingo 11 de setiembre de 2016.

Silvia Barei: "un niño que zurce, que remienda"

Hace unos días recibí estas maravillosas palabras de la escritora Silvia Barei:

Leí atentamente tu libro de poemas. 

Atentamente en el caso de la poesía, quiere decir en íntima comunión con la palabra del otro.

Encuentro que es muy hermosa la conjunción de palabra y pintura pues dibujan la figura de un niño que zurce, que remienda, que "arropa sus cuadros", su vida, su corazón. 

A pesar del tono contenido y la sublimación formal de un tema emotivo, árboles de agua me parece casi explícito, en el sentido de que la escritura nos permite acceder a una porción de la realidad que nos es común a los seres humanos: la infancia, las pesadillas, las formas de pensarnos en un lugar, y por supuesto, la ausencia y la muerte.

Paul Celan comparaba el poema con el mensaje en una botella que se arroja al mar, con la esperanza de que alguien la recoja en la orilla, "en la costa del corazón", dice. Mirá qué bella metáfora.

Hasta allí me han llegado tus poemas.

Abrazo. S.  

© Juan Páez. Casa de Jujuy (Buenos Aires, 2017) 

Los archivos de la voz

“Absorbe experiencia, exhala poesía”

Muriel Rukeyser

Las palabras se asoman e interrumpen esta noche mientras corro por las calles donde solíamos caminar. Recuerdo que dentro de poco se cumplirán dos años de aquella mañana de octubre que aún no se termina. En las fronteras de un territorio ajeno, pienso en tus huellas y entonces la memoria se me revela como una ciudad que intento reconstruir con piezas imposibles. Con las melodías de un sueño fragmentado levanto una trinchera que me proteja de los golpes y las embestidas. Cuando corro, mis ojos abandonan la profundidad de los pensamientos y se aferran a la calidez de la infancia. Acompasadas con el ritmo respiratorio, las voces que provienen del futuro advierten sobre el alba de los tiempos. Pienso en lo mínimo: en la imagen de tu mano acariciando la mía, en un atardecer que se duerme o en el llanto mudo de los árboles. Entre planos y cartas de navegación, por momentos, tu voz se descompagina. En el cielo que supimos edificar, una mezcla de colores y formas geométricas desmontan este teatro de la nostalgia. La falta de aire produce imágenes que obligan a detenerme. Camino a casa, moviendo el cuello, los brazos, secando el sudor y las lágrimas. En esa deriva del pensamiento, ensordece el chillido de las aves que no cesa. Alguien fagocita la luz. Con las zapatillas en la mano, avanzo a tientas por la oscuridad del departamento. Esa opacidad, que es también el silencio, de pronto se quiebra con los rayos de luz que se desprenden de las escamas de los peces multicolores que nadan en mi cama e iluminan las heridas del océano*.´

© Juan Páez. azulunala (Ushuaia, 2016)

* Páez, Juan. Inédito. 

Nota de voz

“creaba de una manera que ni soñamos”

Patti Smith

Los hechos transcurren en un glaciar cerúleo cuyo fondo musical es un himno que narra la trágica muerte de un unicornio. Aquella mezcla de lamento, tiempo y felicidad estructuran un extenso poema épico en el cual no hay batallas ni guerras ni héroes. Ya en el tren, miro cómo las imágenes del paisaje se pliegan unas sobre otras, una superposición similar al fuelle de un acordeón. Al entrar, descubro que la casa posee escaleras que se mueven en direcciones diferentes, articulando habitaciones de pisos incomparables. Ahora, el caballo blanco atraviesa el sueño. Su cuerpo hecho figura evita los muebles que interrumpen con sus murmullos la sinfonía nocturna del sol. Recostado en una habitación con mar, un caballo espera a que llegue. Luego cabalgo libre por el pasillo principal de la casa, descubriendo cómo la hierba y los árboles transforman la textura del aire en sonidos agridulces. Al salir de la casa, el campo se abre libre de palabras y convierte la experiencia en otra estrategia para respirar. En el pulmón del acordeón, en esa diminuta orquesta, las voces del sonido reconstruyen ese otro campo sin lenguaje que ha sido la infancia.*

   

© Juan Páez. La casa (Corrientes, 2017)

* Páez, Juan. "Nota de voz". En: Sumplemento Cronopio, Diario La mañana. Formosa. 20/08/2017. Pág. 7.  

Entrevista a Cristian Fruyano.

“La música te conecta con la vida, el amor y los amigos”

Cristian Fruyano es un joven músico jujeño que se encuentra radicado actualmente en la provincia de La Pampa y cuyo primer material discográfico se presentó hace muy poco tiempo, luego de un periodo de intenso trabajo. Denominado Jujuy, cercana lejanía, este álbum está compuesto por un total de doce canciones con ritmos propios del norte argentino. Desde General Pico, ciudad en la que reside, este talentoso artista nos brinda la entrevista que compartimos a continuación.

¿De dónde nace tu pasión por la música?

La pasión que tengo por la música es algo que llevaba adentro desde chico y se fue imponiendo con el pasar de los años. Tengo recuerdos musicales que vienen desde la infancia como, por ejemplo, escucharlo cantar tango a mi abuelo paterno.

     Ya de adolescente, me encontré con muchísimos amigos músicos que fueron despertando este amor por la música, sobre todo, por el folclore ya que soy un enamorado de mi Jujuy, sus paisajes y costumbres. 

Estás con la difusión de tu primer material discográfico ¿Cómo viviste esa experiencia? ¿Cuánto tiempo te llevó la elaboración del material?

En el pasado mes de octubre, editamos el primer material discográfico cuyo título es Jujuy, cercana lejanía. El trabajo significó, en lo personal, un sentimiento muy profundo por el hecho de estar lejos de mi tierra pero a la vez cerca, es decir, distancia espacial pero cercanía en el corazón y en la música.

     En cada momento y escenario que me toca compartir siempre trato de incluir en el repertorio canciones de Jujuy, o bien, de autores jujeños tales como Adrián Temer, Pachi Alderete, Martin Herrera, Daniel Cisneros, El Gordo Barrojo, Ricardo Vilca, entre otros. 

    Por otro lado, el disco tuvo mucho trabajo de pre-producción y nos llevó aproximadamente un año de dedicación. En todo este tiempo, disfrutamos mucho de la enseñanza que implica cada etapa de producción.

Tenés una variedad interesante de canciones, ¿Cómo se arma el repertorio para una presentación?

Pensar en el repertorio de un espectáculo siempre tiene que ver con lo que uno quiere mostrar. Yo particularmente no busco lo comercial en un show, sino llevar un mensaje emotivo en lo que hago. 

En el 2013, se realizó una Peña Jujeña en homenaje al Éxodo Jujeño en La Pampa, en este evento participaron otros artistas de la provincia. ¿Cómo nació la propuesta? ¿Este año se realizó nuevamente?

Desde el 2012, año en que me mudé de Jujuy para radicarme en diferentes lugares del país, fui generando espacios y siempre invitando a gente de Jujuy para que participen de diferentes eventos musicales. Tal es el caso de la Peña Jujeña en Conmemoración del Éxodo, pero no solo eso sino también diversos recitales, encuentros, giras con amigos de Jujuy, entre otros, con Fabricio Alderete, Becho Riveiro, Joaquín Storni y con muchos amigos más.

      La intención es siempre la misma: generar lugares y momentos y, además, lograr conjugar el lugar donde ahora estoy radicado con Jujuy. Sin distancias, sólo música. 

¿Qué músicos del folklore son y han sido tus referentes?

Considero como mis principales referentes e influencias a Adrián Temer, Pachi Alderete, El gordito Barrojo, Ricardo Vilca, Daniel Cisneros, Nahuel Muñoz Storni, Rogelio Ciares y muchos otros amigos que fueron marcando mi camino a lo largo de estos años 

¿Cómo te recibe el público jujeño cuando realizás tus presentaciones en la provincia?

Actuación de Cristian Fruyano.

En general me siento muy bien cantando en Jujuy. Sin embargo, la gente que asiste a mis recitales es algo más que simple público, es el reencuentro con esas personas que con cada instante logran volverme a esos momentos de toda la vida en Jujuy. Sinceramente, disfruto mucho de poder cantar en Jujuy. 

 ¿Por qué elegiste La Pampa para radicarte?

La provincia de La Pampa se convirtió en mi hogar por cuestiones laborales, situación que me pone muy contento ya que más allá de la distancia, me resulta un lugar muy cálido. Es una provincia con una hermosa gente. 

¿Recordás alguna presentación como cantante que te resulte significativa?

En realidad, creo que todas las presentaciones son muy representativas, cada escenario deja una enseñanza y un aprendizaje.

¿Qué significa la música en tu vida?

La música es mi estilo de vida, está muy dentro de mi corazón y pretendo compartir con ella todo mi camino. 

¿Qué consejo podrías darle a quien está empezando o quiere empezar a dedicarse a la música?

Personalmente, creo que lo más importante es creer en los sueños y si uno tiene en claro lo que quiere, con esfuerzo puede lograrlo. Y esto no solo con la música, sino en cualquier ámbito de la vida. Reconozco que lo bueno es que la música te conecta con la vida, el amor y los amigos.